L’ESPRESSO
SU
TEATRO AZIONE
Roma. L’Espresso, 22 aprile 1984. In scena dottor Socrate: in un locale di Trastevere, una ventina di giovani imparano a “interpretare la propria vita”. Ma non tutti per diventare attori…
DI FABIO RINAUDO
Ieri Maria Laura è sfuggita all’assassino, Antonio “si è” partorito con difficoltà, e poi abbiamo giocato alla guerra… Oggi Giuditta racconterà una favola, Roberto discuterà con le sue paure, alla fine voleremo tutti insieme per destinazione ignota.
Racconta Censi: «Fin da quando ho cominciato a recitare dopo essere stato allievo di Strehler al “Piccolo” di Mila no, mi chiedevo che cosa c’era dietro l’attore, meglio, dentro l’attore.
Cosa succedeva. Come mai, a volte, un attore estroverso e disinvolto nella vita risul tasse poi, sul palcoscenico, falso e costruito… O viceversa: una persona timida poi sul palcoscenico si scatenasse. O anche: un timido e bloccato rimanesse tale sia nella vita che sul palcoscenico. Cosa c’è dietro? Che cos’è la “comunicazione”? Di che si tratta? Poi ho cominciato ad interessarmi a quelle ri cerche attraverso le quali si è scoperto che solo un corretto, autenti co rapporto con se stessi porta a stabili re un vero, totale dialogo con il prossi mo. Questi principi, applicati al teatro, riescono a far capire all’attore perché un personaggio si comporti in un certo modo, o una vicenda inventata da un autore (vero) si evolva in un certo senso. In fondo l’arte drammatica è l’arte della comunicazione per eccellenza. Il vero, il falso, sono problemi di comunicazione. Quando l’attore diventa maturo, integrato non esistono più situa zioni costruite, artificiali. E ho capito che dall’intimo, dal profondo nasce l’at tore naturale, semplice, credibile, quello che si conosce “dentro” ed è quindi sblocca to, disinibito, dinamico. Il risultato di queste riflessioni è questa “scuola”, se vogliamo chiamarla così».
Abbiamo assistito diverse volte al la voro di Cristiano e di Isabella e dei loro allievi (o, forse, meglio, amici) per verificare come la teoria diventi pratica.
Singolar mente, o in coppia, o in gruppo questi giovani svolgono sul palco i temi as segnati loro dai “maestri”, che spesso si sintetizzano in una parola: per esem pio “vita”, “depressione”, “conoscen za”. Si comincia con una breve fase di concentrazione, poi l’allievo deve espri mere il tema con tutta la fantasia, la creatività, l’emotività che gli premono dentro; spesso i risultati sono clamoro si, imprevedibili, tanto che Isabella deve intervenire per frenare l’aggressività di un “dottor Jekyll” trasformatosi con la sola fantasia in “Mr Hyde”. O si arricchiscono di varianti e di integrazioni, come nell’esperimento di gruppo del viaggio aereo che com prende un dirottamento, una zuffa col lettiva, il terrore della morte incomben te, la salvezza caotica proprio come nella realtà. Alla fine l’impeto liberato rio esplode in vera e propria felicità: i giovani si applaudono, si baciano, pian gono l’uno sulla spalla dell’altro, in un happening che ricorda la condizione del bambino cui sia riuscito un gioco appa rentemente impossibile.
Questo spiega perché i giovani del “Torchio” siano soddisfatti del loro tiro cinio, anche se il ventaglio delle loro provenienze e aspirazioni è il più variopinto che si possa immaginare.
«Vengo qui da due mesi, cioè da quando Cristiano e Isabella hanno cominciato», ci ha detto Carlo, 33 anni, bancario. «Non voglio far l’attore, ma sbloccarmi, arricchirmi. Già i miei rapporti con il lavoro, con gli stessi superiori, sono cambiati». Monica e Cin zia, 24 anni, impiegate entrambe in un ministero, hanno già recitato da dilettan ti, per il futuro prevedono “anche” u n’attività di attrici ma soprattutto cerca no un approccio più sicuro col prossi mo. E Angelo, 26 anni, pugliese, che ha inventato, noi presenti, una poetica favo la sulle punteggiature che Gianni Rodari non avrebbe disdegnato di firmare, af ferma: «Non so se riuscirò a far l’attore, ma è certo che resterò in teatro sia pure come macchinista».
Più numerosi, ovviamente, gli aspi ranti professionisti, anche se a diversi livelli. Grazia, 27 anni, impiegata, dice: «La mia vera ambizione è scrivere. Ven go qui perché quello che facciamo sti mola la mia fantasia creativa, forse in direzione drammaturgica. Certo è che queste esperienze mi restano dentro, tanto è vero che anche i miei rapporti familiari sono cambiati: solo adesso mi accorgo di amare mio fratello, con cui per anni ci eravamo ignorati. Da questo nuovo rapporto può nascere un roman zo, una commedia…». Altre ambizioni coltiva Maurizio, 24 anni, di Rimini: «Io sono un “film-maker”, ho lavorato col ‘super 8”, voglio andare avanti. Ma un potenziale regista deve imparare a reci tare per dirigere gli attori». Finché si arriva a Sonia, 22 anni, da otto attrice professionista, con venti film non me morabili sulle spalle, finora soprattutto stella di carta per la sua somiglianza con Carolina di Monaco e i gloriosi nudi esibiti sulle riviste specializzate.
Come convivono questa Sonia e quella che da Censi inventa un universo di specchi che non ne riflettono l’immagine?
«Non convivono. Quello pubblico è un personag gio finto, la prima tappa di una carriera che forzatamente ho dovuto basare sul l’avvenenza. La vera Sonia è quella che si ricerca, si studia, si capisce ogni pomeriggio al “Torchio”».
Parliamo di queste confessioni con Isabella. «È ancora presto per intuire il destino di ciascuno. Dopo ap pena due mesi non abbiamo neanche un’idea precisa sulla durata dei corsi, sul nume ro ottimale dei partecipanti. Ogni giorno ne arrivano di nuovi, c’è chi dopo una settimana si sente già “sbloccato”, chi si comincia a realizzare solo quando sta qui dentro, il che significa che deve ancora lavorare a lungo. Del resto, a parte i temi e i problemi dell’attore a livello psicologico profondo, qui non se guiamo nessun metodo. Io e Cristiano non ci siamo portati dietro i nostri maestri, ma tutta una vita di attori e di autori».
Teatrante a ciclo completo, Censi ha cominciato con Dario Fo, poi s’è messo in proprio anche come autore dei testi recitati insieme a Isabella (il primo successo: “Cosa stiamo dicen do?”, tratto dalle strisce di Feiffer, è del ‘68). Dalla coppia al quartetto, con Alida Cappellini e Toni Garrani, testi di più vasto respiro (“Pesci Banana” e “A volte un gatto”), attività al Delle Muse, prevista anche per l’anno prossimo.
«L’approdo in palcoscenico resta la vera finalità della scuola del “Tor chio”», precisa Censi.
«Certo, ci saranno alcuni che dal lavoro in corso trarranno solo un’esperienza di vita, una più limpi da conoscenza del proprio io. E sarà già qualcosa. Ma la maggior parte, spero, continueranno, perché questo non è un centro di psicoterapia. In un secondo momento passeremo alla parte tecnica del programma, alla costruzione dell’at tore professionista: respirazione, impo stazione della voce, espressione, inter pretazione… Ma a questo punto il più, quello che stiamo facendo adesso, sarà già acquisito: il resto è soltanto una questione di allenamento, di incanala mento nei binari della teatralità di tutta l’enorme forza creativa che questi giova ni hanno fatto esplodere.»
«lo ho visto su quel palco», conclude Isabella, «delle cose mirabili, delle interpretazioni che vengo no dal profondo, così ricche, così perfet te da far invidia a un grande attore».
Fabio Rinaudo
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